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Les 7 principaux atouts pour exceller dans l’art du slam


Tout le monde me demande toujours ce qu’il faut pour devenir un bon slameur. Je dois admettre que le mot « bon » ne m’a jamais vraiment plu. En effet, ce terme est profondément subjectif, ce qui signifie que ce qui est considéré comme « bon » peut varier considérablement en fonction de facteurs tels que les goûts personnels, le contexte culturel, l’époque et les attentes de la société. Toutefois, il y a des critères importants à prendre en compte pour déterminer si une création est jugée comme étant de haute qualité.


La technique : la maîtrise des outils et des méthodes


L’originalité : la capacité à créer quelque chose de nouveau ou inédit


L’émotion : la façon dont l’œuvre parvient à émouvoir ou à toucher le public


Le contexte culturel: ce qui est considéré comme « bon » peut varier selon l’époque et la culture


Donc, en tenant compte de ces critères pour créer notre œuvre, nous pouvons nous rapprocher d’un slam de « haute qualité », qui touchera profondément le cœur des gens. Mais quelle compétence doit-on maîtriser ? Comment rendre notre slam unique ? Comment émouvoir l’auditoire ? Comment créer un message puissant qui correspond à l’environnement culturel ?


Dans cet article, nous allons explorer les méthodes nécessaires pour y arriver. Nous verrons comment maîtriser 7 éléments indispensables pour exceller en slam. Prêt ? C’est parti !


Un slameur sur scène


1- Construire un Message Puissant et Authentique

Le message est au cœur de tout slam. Pour exceller en tant que slameur ou slameuse, il est crucial d’être capable de communiquer des pensées percutantes et authentiques qui captivent l’auditoire. Cela demande de la réflexion et de la sincérité. Le message peut être personnel ou social, mais il doit toujours être vrai et pertinent. Prends le temps de réfléchir à ce qui te tient à cœur, puis à la façon dont tu pourrais l’exprimer d’une manière créative. Pose-toi aussi des questions :


Quel message souhaites-tu transmettre ?


Quel est l’objectif ? Quel souvenir les spectateurs emporteront-ils avec eux une fois qu’ils t’auront écouté ?


 

N'aies pas peur de partager tes propres expériences et perspectives, car c'est ce qui rendra

ton slam unique et mémorable.


 


2- Maîtriser les Rimes et les Figures de Style

Les rimes et les figures de style sont des outils indispensables pour améliorer la qualité d’un slam. Cependant, il est crucial de les maîtriser pour qu’ils soient efficaces. Si les allitérations sont insipides et sans substance, elles perdront leur impact et seront inefficaces. Garde à l’esprit que la puissance d’un jeu de mots réside dans son contenu et son sens. Analyse les jeux de mots d’artistes reconnus, entraîne-toi et crée tes propres variations.


Personnellement, j’ai toujours pris plaisir à maîtriser ces techniques. Elles ajoutent de la musicalité et de la profondeur à mes textes, et c’est ce que j’aime. Je sais que travailler sur des rimes riches et variées peut rendre mon slam plus agréable à écouter. C’est pourquoi tu dois te concentrer sur les figures de sonorité, telles les allitérations, les assonances, ou encore les anaphores, afin de renforcer l’impact de ton message. N’hésite pas à explorer différents jeux de mots et à sélectionner ceux qui se marient le mieux avec ton style.


Toutefois, ne te limite pas à ces techniques pour ta rédaction. Va plus loin en utilisant une multitude de figures de style pour créer des images puissantes, car elles peuvent susciter beaucoup d’émotions et de réflexions dans l’esprit du public, et ça, c’est aussi gagnant.

De plus, les figures d’analogie par exemple, permettent de rendre des idées abstraites ou complexes plus accessibles en les reliant à des éléments concrets ou familiers. Par exemple, dans l’une de mes textes, j’ai écrit « Je suis un cerf-volant qui espère un jour toucher le ciel ». Cette métaphore permet de clarifier un sentiment ou une aspiration en l'illustrant de façon imagée. Le cerf-volant, qui flotte dans les airs et cherche à atteindre le ciel, symbolise ma propre nature, celle d’une personne poursuivant ses rêves et s’épanouissant personnellement. Cette image permet de mieux comprendre l'idée d'un désir élevé, de liberté, ou d'une quête de perfection. 


Tu remarqueras que cette figure de style ajoute également une touche poétique au texte. Elle transforme une idée abstraite en une image qui sollicite l’imagination. Le choix du cerf-volant, cet objet léger et gracieux, évoque une image de liberté, mais aussi de délicatesse, ce qui enrichit la portée de la phrase. N’hésite pas à utiliser des figures de style dans tes propres écrits : tu constateras une nette amélioration de la qualité.



3- Travailler sa Présence Scénique

Ce point est certainement le plus difficile à développer. Je pourrais te suggérer d’être plus charismatique, mais tu auras du mal à comprendre comment, car ce concept de charisme est un résultat ; elles découlent d’une multitude d’éléments. Parmi ceux-ci, on compte la posture, la gestion de l’espace et des émotions, le ton de voix, ainsi qu’une connexion visuelle avec le public. Bref, le charisme, c’est un ensemble de qualités difficiles à développer, qui ne se cultivent pas en une nuit, mais qui sont essentielles pour captiver rapidement l’attention de son public. 


Avant de participer à un slam de poésie, entraîne-toi en récitant ton texte à plusieurs reprises et brise la glace en te produisant devant tes amis et ta famille. Inspire-toi des orateurs chevronnés, capables de captiver leur public et d’établir un lien émotionnel. Prends les occasions qui se présentent et monte sur scène autant que tu le peux pour te permettre de te pratiquer et de devenir une véritable bête de scène ! Voilà les meilleurs (et vrais) conseils que je puisse te donner. 😉



4- Employer des gestes et une intonation expressive)

Les gestes et l'intonation jouent un rôle clé dans la performance d'un slam et contribuent également au charisme. Ils contribuent grandement à la prestance et renforcent le message. N’hésite pas à utiliser tes mains, tes bras et ton corps pour mettre en évidence et souligner tes mots.


En ce qui concerne l’intonation, il est important de la varier pour éviter la monotonie. Joue avec les variations de hauteur, de volume et de rythme de ta voix pour donner vie à ton texte et transmettre des émotions de manière plus vivante.



5- S’attarder sur le rythme et la musicalité des vers

Le rythme est l’ingrédient clé pour donner un flow à ton slam. Un excellent sens du rythme peut transformer un simple texte en une prestation captivante. Soigne la mesure de tes vers pour qu’ils coulent harmonieusement. Il arrive parfois que l’ajout ou la suppression d’un mot soit nécessaire pour améliorer la fluidité.


Quant à la mélodie, elle découle de l’association de rimes, de sonorités et de silences. Accorde une attention particulière à la mélodie de ton poème parlé et apporte les modifications requises pour qu’elle soit agréable. Lis ton texte à voix haute pour t’aider et répète-le en t’écoutant attentivement. Adapte certains vers au besoin.



6- Opter pour une structure de texte percutante

L’architecture de ton texte est tout aussi cruciale que son contenu. En effet, elle te permet de guider l’auditeur ou l’auditrice à travers ton message de manière cohérente et logique. Débute par une introduction captivante, comme une interrogation, développe tes pensées en exprimant tes sentiments, et termine par une conclusion frappante qui souligne ton message.


Pour approfondir tes connaissances sur la construction d’un texte de slam efficace, tu peux consulter mon autre article, publié sur mon blogue. Cela te permettra d’attirer rapidement l’intérêt du public et de maximiser ton impact.



7- Transmettre des Émotions

Enfin, les émotions sont le cœur et l’âme de tout slam. Elles permettent de tisser un lien profond avec le public, que tu exprimes la joie, la colère, la tristesse ou l’espoir. Assure-toi que tes émotions soient vraies et palpables. Pour y parvenir, imprègne-toi de ton texte et laisse-les s’échapper à travers tes mots, ta voix et tes gestes. Plus tu seras sincère, plus le public sera touché et engagé.


En résumé, le jugement porté sur un artiste dépend beaucoup des perceptions et des sensibilités individuelles. Ce qui est "bon" pour une personne peut ne pas l’être pour une autre, et les critères de jugement peuvent varier d’une génération à l’autre. Néanmoins, sache que, si tu développes des techniques, que tu te munis d’outils et que tu as un bagage important en communication, rien ne pourra t’empêcher de devenir l’un des plus grands !


Merci de ton intérêt! Si tu as aimé cet article, ça me ferait tellement plaisir si tu le partageais à un.e de tes ami.e.s qui s’intéresse au slam, ou tout simplement sur ton réseau social favori! Merci, et à bientôt!


P. S. : Si tu souhaites perfectionner tes textes et améliorer ta présence scénique, sache que tu peux t'inscrire à mes ateliers en ligne. C’est une mine d’outils ludiques et instructifs pour améliorer tes compétences en écriture.




De plus, n’hésite pas à explorer mon univers sur ma chaîne YouTube.







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ÉLÉMO
En tant que passionné d’art et de slam, j'ai créé ce blog dans le but de partager ma démarche et mon expérience, et aussi de donner de précieux conseils afin d’éveiller le slameur ou la slameuse qui sommeille en toi.
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